Reportaje 2 - Entrada / DEL APRENDIZAJE VERTICAL A LA PRÁCTICA HORIZONTAL

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10% de los jóvenes latinoamericanos completó sus estudios universitarios

DEL APRENDIZAJE VERTICAL A LA PRÁCTICA HORIZONTAL

El profesor universitario tiene en sus manos el poder de incrementar el interés de los alumnos por sus asignaturas y disminuir las deserciones en las casas de estudio  

Son un poco más de las 7 de la mañana en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV). A los pies del recinto, se mueven a toda velocidad algunos estudiantes, perseguidos por las infatigables agujas del reloj que marcan su tardanza. En contraste, otros tantos descansan o toman su desayuno en los bancos que acompañan la fachada de la Escuela.

   Una sinfonía de acciones señala que una nueva faena ha comenzado, cientos de estudiantes cumplirán con  sus horarios asignados por la coordinación académica, con el fiel objetivo de obtener su título universitario en unos pocos semestres, o en unos tantos más, dependiendo del caso. Esta situación  se repite sistemáticamente en las otras escuelas de las 11 facultades que conforman  la UCV. 

            Esa meta dorada o ese desafío absoluto, se convertirá en realidad para algunos y en truncada aspiración para otros. Así lo señala el último Informe sobre la educación superior en América Latina y el Caribe, realizado por la UNESCO, que registra información entre los años 2000 y 2005. El estudio revela que en promedio, menos del 20% de los mayores de 25 años acudió a la universidad, y que menos del 10% completó sus estudios universitarios, con diversas causas de origen para su abandono.

Destaca del Informe que entre las causas personales para la deserción universitaria se encuentran las "aspiraciones y motivaciones personales, su insuficiente madurez emocional y el grado de satisfacción con la carrera elegida”. Causas que según el Dr. Alexander Ortiz Ocaña, en su libro Pedagogía y Docencia Universitaria, hacia una didáctica de la educación superior, pueden ser superadas en ciertos casos con la motivación efectiva de sus profesores.

Es decir, la labor eficaz e interactiva de los profesores universitarios impacta directamente en sus alumnos, destacando y trascendiendo su importancia al atraer, mantener e incrementar el interés de los educandos por las asignaturas que le imparten estos. Por ende, el docente que comprenda y unifique el planteamiento del Dr. Ortiz Ocaña con el Informe emitido por la UNESCO contribuirá  en cierta medida a disminuir la deserción y el retraso en el pensum entre sus alumnos. (Continúa en los links abajo colocados)

EL VERDUGO DE LA CLASE

HUMANIZANDO LA EDUCACIÓN

UNA PREGUNTA LO CAMBIA TODO

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Paulo Freire - El Proceso de Conocimiento

Reportaje 2 - Parte I / EL VERDUGO DE LA CLASE

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EL VERDUGO DE LA CLASE

Carmen Rojas, psicoterapeuta especializada en procesos de aprendizaje, expone que “los profesores tienen que evolucionar y adaptarse a la nueva dinámica del aprendizaje para cumplir con su rol”. Basa sus palabras afirmando que los procesos cognitivos y las barreras sociales no funcionan de la misma forma que hace 30 años. 

“Los tiempos han cambiado”, explica el Profesor Efraín Landaeta. Afirma que los 18 años que trabajó para el Instituto Universitario de Caracas, le sirvieron para entender que educar no era convertirse en un verdugo cuando se entra por la puerta del salón, como sucedía con sus docentes en los tiempos en los que él estudió. “Los profesores eran severos y su relación con los alumnos era de yo arriba y tu abajo” completó.

Una de las principales estructuras que rigió la educación a partir del siglo XXI, fue el Conductismo, que establecía que “el aprendizaje era una respuesta que se producía ante un determinado estímulo. La repetición era una garantía par aprender” afirma Ortiz Ocaña. El trabajo con ese enfoque se basaba en un proceso donde bloqueaban todos los componentes personales, y en su lugar se utilizaban métodos directivos y frontales.  

Como resultado de las investigaciones de la psique humana, las teorías del aprendizaje evolucionaron y el “profesor paso de ser un transmisor de conocimientos, autoritario, rígido, controlador y no espontáneo”, como se explica en el libro Pedagogía y Docencia Universitaria, a un constructor de conocimiento a partir del esponteneísmo del desarrollo psíquico e intelectual, como lo expone Jean Piaget en sus mejores teorías cognitivistas, que repercutieron en las concepciones pedagógicas modernas.

La visión actual de la educación permite al alumno  romper sus propios límites, como lo expondría Nathaly Díaz, estudiante de Relaciones Industriales de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), cuando se expresa sobre los docentes que despertaron y mantuvieron su interés por las materias, aún cuando ella  atravesaba una crisis familiar, “Uno lo combate todo, así el mundo se te este cayendo a pedazos”, da unos cuantos detalles más de los problemas que afrontó con su familia y dice “ Hay unos profesores a los que les debo mi carrera, que se interesaron en mi y me impulsaron”. (Continúa en el link abajo colocado)


HUMANIZANDO LA EDUCACIÓN

Reportaje 2 - Parte II / HUMANIZANDO LA EDUCACIÓN

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HUMANIZANDO LA EDUCACIÓN

“La comunicación ahora es horizontal, se ha roto el escalafón social”, deduce la profesora Mariana Bacalao, docente de la Universidad Central de Venezuela (UCV), cuando expone su visión sobre como funcionan los canales comunicacionales en su profesión  actualmente.  El docente establece un diálogo directo, él ha bajado del escalafón. Esta acepción,  es una forma metafórica valida para expresar lo que el Dr. Ortiz Ocaña plantea como los Rasgos de un Docente Universitario Humanista.

En relación directa a lo anterior, se puede mencionar como primer rasgo del Docente Universitario Humanista el hecho que “Debe comprender a los estudiantes poniéndose en el lugar de ellos, siendo sensibles a sus percepciones y sentimientos”.

Jesús Ramírez, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV), afirmó lo siguiente refiriéndose a un educador de su Escuela “El profesor entiende que yo trabajo y que uno a veces se complica, es flexible, por eso me esfuerzo al máximo por traerle un buen trabajo cuando lo pide". Se deduce que el profesor al actuar de acuerdo a uno de los rasgos del Dr. Ortiz Ocaña, produce en sus alumnos motivación, en lugar de forzarlos a abandonar la materia.

Entre otros rasgos del Docente Universitario Humanista,  que pueden contribuir efectivamente a disminuir la deserción y el retraso en el pensum, se encuentran: el profesor debe ser frente a los estudiantes tal como es, auténtico y genuino; debe fomentar el espíritu cooperativo de los estudiantes; debe estar abierto a nuevas formas de enseñanzas u opciones educativas; debe ser un docente interesado en la persona total de los estudiantes; y por último, debe rechazar sus posturas autoritarias y egocéntricas.  

Es importante destacar, que cuando se habla sobre el término “humanista” en los Rasgos de un Docente Universitario Humanista, el autor no se refiere al docente que trabaja en el área de las ciencias sociales (humanistas). Se refiere al docente que ejerce su papel a través del respeto por su sus estudiantes, y que parte siempre “de las potencialidades y necesidades individuales de los estudiantes, y con ello crea y fomenta un clima social fundamental para que la comunicación académica y la emocional sea exitosa” aclara Ortiz Ocaña. (Continúa en el link abajo colocado)


UNA PREGUNTA LO CAMBIA TODO

Reporta 2 - Parte III / UNA PREGUNTA LO CAMBIA TODO

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UNA PREGUNTA LO CAMBIA TODO

Cuando a la Profesora Marlyn Sánchez, docente de de la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Nacional (UNEFA), se le pregunta sobre como un educador puede ser eficaz en su trabajo y motivar el interés en sus alumnos por la materia, esta responde “siempre hay que preguntar”, palabras que van en consonancia con el planteamiento de Julián de Zubiría Samper.

 

Psicólogo colombiano, que expone en el texto Los modelos pedagógicos, hacia una pedagogía dialogante,  que “El papel de todo buen maestro es formular preguntas”. Zubiría Samper insiste en que el docente al diseñar preguntas y acertijos, le permite al alumno soñar con una realidad distinta, además de condescenderle la posibilidad de relacionar lo nuevo con lo antiguo.

 

“A veces es difícil venir a clase y soportar una clase fastidiosa, uno quiere algo diferente” señala Helen Trocel, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Con la respuesta de esta universitaria resalta la importancia de reducir las distancias y plantear acertijos que  fomenten la creación de “realidades distintas” como establece el planteamiento anterior del colombiano.

 

Después de señalar las tesis de psicólogos y docentes, sobre el rol vital que tiene el educador como procurador de interés y motivación en el alumnado, con la misión intrínseca de disminuir la deserción y el retraso en los pensum de las carreras universitarias, se deduce que para lograr tal cometido debe producirse la humanización de la educación, a través del derrocamientos de paradigmas y teorías planteadas en siglos pasados, que excluyen el dinámico comportamiento actual de la comunicación humana.

 

El motor de la comunicación es el diálogo y a su vez lo que produce el diálogo es la pregunta. Las preguntas conllevan al intercambio de ideas y al planteamiento de conocimientos previos, que permiten establecer diferencias y similitudes,  mostrando al estudiante como una persona total, con sentimientos y percepciones únicas.

A través de ese proceso el profesor  logra mediar la conducta, permitiéndole al organismo cognitivo (estudiante) “seleccionar e interpretar activamente la información procedente del medio para construir su propio conocimiento” asegura Ortiz Ocaña en su libro Pedagogía y Docencia Universitaria, hacia una didáctica de la educación superior. Edigio Montesinos, reconocido como el Mentor del Occidente en Venezuela, escribió a partir de su experiencia como docente las siguientes palabras “El maestro debe ser modelo de laboriosidad y constancia; y para el discípulo, lo que el padre es para el hijo”.

Reportaje 1 - Entrada / Estaban AL AIRE y aterrizaron en las TABLAS

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Actores de televisión protagonistas del teatro venezolano

Estaban AL AIRE y aterrizaron en las TABLAS

        Cada día más actores de la televisión tienen más obras en las salas de teatro venezolanas, dándole de esta forma,  un nuevo rostro a las artes escénicas en el país

Festival Internacional de Teatro - Argentina 2009

Corría la década de los setenta y el mundo se movía dinámica y eufóricamente entre la paz y la guerra, entre la dictadura y la democracia. La moda a paso firme se imponía, cambiante y cargada de color. La música por su parte, sonaba cada vez más alto, y el arte experimentaba con su identidad y jugaba con las drogas en la casa del vecino, mientras otros gritaban sus ideales en  El Capitolio.

En Chile, Salvador Allende, era derrocado por un golpe de Estado, cuando todavía caían lágrimas por la desgracia de los Juegos Olímpicos de Múnich. Llegaba a su fin la Guerra de Vietnam y en España Franco descansaba seis metros bajos tierra. Los precios del petróleo se triplicaban y el sistema político de Venezuela vivía sus mejores años. Para entonces gobernaba Rafael Caldera, y todas las personas que componían la guerrilla venezolana abandonaban las montañas y creaban sus partidos, entrando así  en el juego democrático.

Agitado, veloz, delirante, las circunstancias cambiaban y se escribía la historia. Sin embargo, en Venezuela lo que se mantenía estático era el número de televisores que sintonizaban todas noches Radio Caracas Televisión  (RCTV), para ver a Doris Wells  junto a Miguel Ángel Landa en La señora de Cardenas, telenovela escrita por José Ignacio Cabrujas y que establecería a los teledramas como los favoritos del horario estelar.

Las telenovelas gozaban de su era dorada, como también lo hacia el teatro nacional.  Así como lo ratings subían, las sillas de los teatros se llenaban y la creación artística se encontraba el pináculo soñado. Por las noches La piel de Zapa, Rafaela, La Hija de Juana Crespo y  Estefanía entretenían a la población, a un nivel casi hipnótico, incluso por las ventanas de las casas se escuchaba:

-         ¡Prendan el televisor! ¡Ya empezó la novela!

-         ¡Gracias vecina! ¿Será que Albertico si la besa hoy?

El drama de las pantallas se trasladaba a la vida misma. En los teatros, Isaac Chocrón estrenaba La Revolución, Alfabeto para analfabetos y La máxima felicidad. Carlos Gímenez, máximo líder y director del Grupo Rajatabla mostraba Tu país está feliz y consecutivamente Venezuela tuya. Llovían las propuestas escénicas con textos escritos tanto por dramaturgos nacionales como internacionales. La profundidad de las obras era contundente, las actuaciones de primera línea y las puestas en escena brillantes. (Continúa en los links abajo colocados)

LO QUE DEJÓ LA TEMPESTAD

EL TEATRO MORTAL

UNA HERENCIA PROLONGADA

¿CÚALES SON LAS CAUSAS DEL SURGIMIENTO DEL TEATRO LIGERO?

ACTO CULTURAL

LA MUJER PROHIBIDA, TELENOVELA ÉXITO EN AUDIENCIA - VENEVISIÓN 1973

Reportaje 1 - Parte 1 / LO QUE DEJÓ LA TEMPESTAD

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LO QUE DEJÓ LA TEMPESTAD

Como toda era dorada el día de su caída llegó, en pleno año 2011, Venezuela afronta una de sus peores crisis en el contexto del teatro y la televisión, así como una vez y simultáneamente disfrutaron del más alto nivel de producción y calidad, hoy sufren de los peores males provocados por la ignorancia, la politiquería y el olvido.

Lo que una vez fue Natalia de 8 a 9, telenovela protagonizada magistralmente por las glorias de la actuación Marina Baura y Gustavo Rodríguez, hoy se ha convertido en Luis Chataing a las 9 en Teatro de Paseo Las Mercedes. Una lluvia de monólogos, obras con un mínimo de personajes, interpretados por actores de televisión ha inundado las carteleras de los teatros nacionales. En la actualidad si detenidamente se analiza la programación de cada uno de los espacios teatrales pagos, se observa que todas o la gran parte de las opciones ofrecidas al público cuentan con elencos cargados de nombres de actores que hacen vida en la televisión venezolana.

El conflicto de la situación no está en que los actores de otro formato diferente al teatro quieran ir más allá en sus carreras montándose en las tablas, porque a final de cuentas como lo dice Alexander Rivera, actor profesional con basta experiencia en Grupos Actorales como Contra Juego, Bagazos y Séptimo Piso, “uno es actor, de cine, de teatro y de televisión, simplemente eres actor, este es el único país donde existe división, o eres actor de televisión, o eres actor de teatro, o eres actor de cine, sin embargo un actor tiene que estar preparado para trabajar en diferentes medios”. Palabras que decía con plena convicción mientras se maquillaba una hora antes de salir escena como protagonista de la pieza Auge y caída de la ciudad de Mahagonny de Bertold Brech.

Por ende, todos los actores están en la libertad de presentarse en todos los formatos que deseen, el conflicto como se expreso anteriormente está en la calidad de la interpretación y en el  impacto que tenga ese espectáculo en el público. Peter Brook, uno de los hombres más importante y reconocido del teatro contemporáneo, en su libro El Espacio Vacío, dice que “La palabra <teatro> tiene muchos significados imprecisos. En la mayor parte del mundo,  el teatro carece de un lugar exacto en la sociedad, de un propósito claro, y sólo existe en fragmentos: un teatro persigue el dinero, otro busca la gloria, éste va en busca de la emoción, aquel de la política, otro busca diversión”. No obstante, el teatro nunca puede ser un teatro mortal. (Continúa en el link abajo colocado)

EL TEATRO MORTAL

Reportaje 1 - Parte 2 / EL TEATRO MORTAL

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EL TEATRO MORTAL

¿Mortal? ¿Qué significa eso?, tomando como referencia al propio Brook, el teatro mortal es aquel que cuando el público sale de la sala y se monta en su carro para dirigirse a su casa, olvida pronto lo que vivió en su condición de espectador, no siente nada, no cambio nada, la obra que acaba de presencia fue un acto vacío donde rió a carcajadas, pero el contenido murió apenas puso un pie fuera del teatro.

Según el director de teatro Vladimir Vera, genio detrás del Grupo Actoral Teatro Forte, con palabras honestas y una que otra expresión excesivamente gráfica aseguro que “el director tiene que bajar del pedestal donde está y situarse como otro espectador, y ver las cosas que realmente lo mueven, sí lo que estás viendo te mueve, funciona, si sientes que tus vísceras se retuercen, sientes la piel volteada y sientes que todos tus sentidos están siendo invadidos, algo de eso le va a pasar público, para bien o para mal”.

Todo el fenómeno, de alguna forma migracional de los actores que trabajan en la televisión hacia el teatro, ha producido el nacimiento del llamado teatro ligero, que es una forma expresión que se caracteriza por textos superficiales, normalmente de carácter humorístico y que es interpretado por una actor que no fue formado bajo las directrices teatrales o que no presenta un texto con un contenido más allá de las frivolidades de la contemporaneidad. El concepto de teatro ligero se deduce a partir de la investigación y reflexiones hechas por el actor César Augusto Rojas, perteneciente a la saliente promoción de la Universidad Experimental de las Artes, a partir de su trabajo de grado Francis Rueda, Protagonista y referente por más de cuatro décadas del teatro venezolano actual.

    El término surgió cuando aseguraba, apenas conteniendo la emoción en las vibraciones del tono agudo de su voz, que toda la invasión en los teatros con obras ligeras, afectaba a los jóvenes histriones  como él, porque el actor es el encargado de educar al público y sí este por deducción crea un concepto a partir sólo del teatro que en estos momentos abunda en las salas venezolanas,  lamentablemente se estará condenado por siempre a este tipo de teatro, porque las salas siempre se agotarán como sucede hoy por hoy. (Continúa en el link abajo colocado)

UNA HERENCIA PROLONGADA

Reportaje 1 - Parte 3 / UNA HERENCIA PROLONGADA

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UNA HERENCIA PROLONGADA

Orlando Rodríguez, maestro por excelencia de las artes escénicas venezolanas en el texto Escenario de dos Mundos, Inventario teatral de Iberoamérica  hace una descripción detallada del teatro de inicio del siglo XX. Lo interesante de su relato es que las características con las que describe los textos  que se interpretaban en la Venezuela Gomecista de 1900, concuerdan con las características del llamado teatro ligero de los inicios del siglo XXI, dice “En las doscientas cincuenta obras teatrales creada en este período, ninguna muestra planteamiento alguno que escape a una visión superficial de la realidad o intente un análisis en profundidad de temas o personajes en el contexto venezolano”.

Es importante hacer la salvedad, que el Sainete, representación teatral típica de 1900 hasta 1945, descrita en el párrafo anterior por el Maestro Rodríguez, tiene un valor actual importante por ser el semillero y referente de grandes dramaturgos que impulsarían el cambio necesario para el establecimiento y desarrollo de un nuevo teatro, también hay que agregar que las limitaciones del Sainete como hecho teatral, surgían de las restricciones políticas del momento, el Presidente Juan Vicente Gómez no toleraba ninguna crítica ni reproche sobre su gestión gubernamental, cualquier comentario, personaje o texto que según su visión hiciera oposición a su política, le aseguraba de  inmediato un lugar en La Rotunda a su creador. Sin embargo, hubo autores como Rafael Guinand que se esforzaron apasionadamente por no dejar morir el teatro en tales tiempos.

       Una vez hecha la salvedad es comprensible el uso de ese tipo de texto en ese contexto social. Ahora bien, si hacemos un paralelismo y colocamos al teatro ligero al lado del Sainete, simplemente por la descripción estructural de Rodríguez y entendemos que la dictadura de Gómez originó su nacimiento y establecimiento  como único medio de expresión. Surge entonces la duda del por qué el teatro ligero floreció con tal rapidez en la contemporaneidad si el teatro no se ha visto censurado como otros medios por su contenido por el gobierne vigente. (Continúa en el link abajo colocado)

¿CUÁLES SON LAS CAUSAS DEL SURGIMIENTO DEL TEATRO MORTAL?

Reportaje 1 - Parte 4 / ¿CÚALES SON LAS CAUSAS DEL SURGIMIENTO DEL TEATRO LIGERO? - Reportaje 1

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¿CÚALES SON LAS CAUSAS DEL SURGIMIENTO DEL TEATRO LIGERO?

Después de función y de compartir con su público en  El Teatro Bar, local nocturno de moda de la Ciudad de Caracas, toma una toalla y todavía ataviada con el vestuario de la obra, se sienta en el sillón principal del camerino. Respira profundamente, dando pausa a la vibrante energía con la que unos minutos antes paso corriendo par colocarse su último cambio de vestuario. Su belleza sin duda inunda el espacio, a pesar de que el sudor, que intenta secar con la toalla, corre aún por su frente. Su manager interrumpe súbitamente.

-         Sólo unos minutos, tenemos otro compromiso.

-         Tranquilo, ya Mary tiene mi ropa lista.

Extiende su mano, y con una sonrisa dice “Soy Norkys”. Después de unos minutos haciendo referencia a su obra Orgasmos, que se encuentra en su cuarta temporada con un éxito rotundo en la capital y el resto del país. Señala que la llegada de los actores de televisión al teatro nacional merece “20 puntos”, porque fue la solución de ellos para no alejarse de su público. Asimismo, aseguró que el gobierno se ha olvidado del artista y que todas sus acciones persiguen un fin político y no el silenciar a los actores, específicamente se refiere al cierre de medios de comunicación, como en efecto sucedió con RCTV en el año 2008, cuando el canal de televisión le fue negada la renovación de la concesión para transmitir en señal abierta. Sus palabras permiten de forma inmediata deducir las dos primeras causas del nacimiento del teatro ligero.

En primer lugar es el abandono gubernamental, el monto asignado a las artes escénicas es considerablemente bajo y menor al otorgado a las Orquestas Sinfónicas Juveniles, ejemplo que citó específicamente Alexander Rivera cuando discutía sobre el tema. El presupuesto va mayoritariamente a la Universidad Experimental de las Artes, dejando por fuera todo una serie de espacios y de grupo teatrales cuya actividad artística se ve mermada por la falta de presupuestos y espacios donde poder desarrollarse. La Compañía Nacional de Teatro se ha convertido un ente teñido por políticas partidistas, en lugar de garantizarle a los actores seguridad laboral, su ineficacia la  cubren tras el problema del déficit presupuestario

El teatro no puede ser el hijo huérfano del Estado, el talento de Venezuela en el arte escénico es tan valioso como el talento musical, las Orquestas Juveniles son el máximo ejemplo que la inversión en el talento es una apuesta segura. La segunda causa  como bien afirmó Norkis Batista, famosa actriz venezolana, es el cierre de medios de comunicación. En el caso del arte histriónico, el cierre total de RCTV, que causó un hecatombe para cientos de actores que se vieron desempleados y totalmente desamparados, cuando el medio salió del aire. La solución a tan bochornoso capítulo en la política venezolana, fue que muchos talentos salieron del país en busca de oportunidades, otros se dedicaron a otras actividades y algunos otros y con un poquito más de suerte aterrizaron forzosamente en el teatro.

Las causas no concluyen ahí, en tercer lugar está la calidad de la televisión venezolana que ha ido disminuyendo irónicamente con el paso de los años. Cuando se evalúan los números de audiencias es deprimente ver como cada vez más venezolanos prefieren otras alternativas, antes que la televisión nacional o antes que los dramáticos producidos en el país. En comparación con la edad dorada de la televisión, la calidad de los dramaturgos y los actores ha disminuido. Se ha perdido el norte, ya la telenovela no se ve como un hecho artístico, sino como un hecho comercial dándole muchas más importancia a la imagen que al contenido.

Seguidamente, como otra causa, está la falta de apoyo gremial, tanto Alexander Rivera, como César Augusto Rojas, como Vladimir Vera, bajo su propio análisis y por separado, aportaron y coincidieron que los actores están totalmente desprotegidos a nivel social. No hay un gremio que defienda sus derechos, por el contrario los grupos actorales y demás actores se empeñan en trabajar aisladamente y sin unir fuerzas para lograr un cambio, dándoles fuerza a otros que si tiene capital para mantenerse sobre las tablas, gracias a un nombre. “Divide y vencerás” afirmaba el primero de ellos y sin duda  ha sido así, no hay organización ni parámetros para el trabajo actoral en Venezuela.

        Por último, la pérdida de la cultura teatral por parte de la población ha sido el toque final para complicar aún más el panorama artístico, después de la desaparición física de los grandes maestros como Juana Sujo, Carlos Giménez, Alberto Paz y Mateos, César Rengifo, Horacio Peterson, Juan Carlos Gene, entre otros. Que una vez impulsaron el teatro venezolano y lo sacaron del oscurantismo, también desapareció el acerbo cultural que una prospero y fue tan valioso durante la dinámica época de los setentas. Todo el ajetreo político, social  y mundial que nutrió al teatro venezolano en su era dorada, poco a poco se desvaneció, así como la idea del desarrollo de grandes dramaturgos, como en su momento fueron Chocrón, Cabrunas y Chalbaud. (Continúa en el link abajo colocado)

ACTO CULTURAL

VÍDEO PROMOCIONAL DE LA OBRA TEATRAL ORGASMOS 

Reportaje 1- Parte 5 / ACTO CULTURAL

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ACTO CULTURAL

El teatro ligero no es un problema, es una consecuencia a la incapacidad de convertir el ámbito social en arte, específicamente en teatro de contenido. Si hace menos de cuarenta años el mundo entero luchaba contra la tempestad de unos tiempos cargados de cambios, de guerras, de luchas, de pugnas y de desengaños. Y aún así,  el arte histriónico venezolano supo retroalimentarse y salir favorecido de ese proceso histórico, por qué no se  aceleran y se multiplican los procesos de creación en esta nueva era, caracterizada por  moverse aún más rápido, producto del avance en las comunicaciones y en la tecnología. El desafío está en convertir a la palabra en un producto social, o como diría José Ignacio Cabrujas, en un Acto Cultural estimulado por la actitud y la conducta que dicta la necesidad de expresión.